Don_Chinasky

"Es una de las historias más profundas rodadas en Europa en los últimos años", comentaba un periodista holandés. "Me ha fascinado que, además de tener referencias a otros directores, esta vez se haya homenajeado también a sí mismo. Hay escenas que son ya clásicos", añadía.

Una periodista italiana, en cambio, aseguraba que "la construcción del filme es genial, pero no sé cómo funcionará con el público. Creo que, aunque es una película muy sentida y muy vivida, quizá se aburran un poco".

Almodovar tambien comento sobre el elenco que lo acompaña en esta produccion y sobre su propuesta:

"Hay un acuerdo tácito que me permite meter la mano en zonas muy íntimas y a veces muy dolorosas de mis actores. La clave está en ellos. Aunque parezca que una escena es absurda o bordee el ridículo, una interpretación realista consigue que funcione"

"Y yo, que soy muy tímido, a veces si es necesario hago todos los papeles en el escenario. En una película, que no voy a decir cuál es pero era mi quinta película, llegué a hacer un cunilingus a una actriz para enseñarle al actor cómo tenía que hacerlo", aseguró entre risas.

Almodóvar quiso también homenajear, como en Los abrazos rotos, a Mujeres al borde de una ataque de nervios (1988). "La fertilidad de ese guión ha sido increíble", confesó. "Además, sus fantasmas me han acompañado durante este último rodaje".

El cliché dice que los uruguayos son infinitamente más tristes que los argentinos y que, en particular, los montevideanos acumulan una melancolía inconfundible. El escritor Mario Benedetti, según sus cercanos, era el ejemplo vivo de aquel carácter desde hace tres años, cuando su esposa Luz se fue de este mundo. Coincidió la partida de ella con el progresivo debilitamiento de su salud y ayer el cuerpo del escritor dijo basta. Tenía 88 años y hace una semana y media había adandonado el hospital tras una patología intestinal crónica que comprometió su sistema respiratorio. Su hogar de Montevideo fue la morada de su muerte.

Nacido en la localidad de Paso de los Toros, Benedetti pertenecía a la generación del 45, al igual que Juan Carlos Onetti. Si este último (a la larga, más prestigioso e influyente) cultivó un perfil escurridizo y creó una serie de novelas agridulces sin política contingente, Benedetti siempre se abrió al público a través de sus recitales de poesía y logró lo mejor de sí en los versos (no los políticos ni los románticos), el cuento y en la novela La tregua (1960). El compromiso con las causas sociales y políticas de izquierda lo definieron desde que se opuso al tratado militar de su país con EE.UU. en 1949 hasta su apoyo al Presidente venezolano Hugo Chávez, con condecoraciones incluidas.

Por cierto fue siempre un irreductible partidario de Fidel Castro y residió en Cuba (y en Perú y España) durante su exilio en los años 70. Su otro gran compañero de la generación del 45, el fiero crítico Angel Rama, lo llamó alguna vez "funcionario cubano".

Su primer gran éxito lo consiguió en 1956 con Poemas de la oficina, donde observó el submundo de la burocracia de la capital uruguaya, luego recogida en sus retratos de la gris y depresiva vida de los personajes de Montevideanos (1959), considerado su mejor libro de cuentos. La génesis de estas obras está en su propio trabajo como taquígrafo en la Federación de Básquetbol de su país o en una importadora de repuestos de automóviles.

Según varios, a medida que su compromiso político se hacía más evidente sus obras se fueron haciendo más obvias y panfletarias, perdiendo el brillo de las historias mínimas descritas en los 50 y principios de los 60.

Recién en abril se había publicado su último libro de poemas, Testigo de uno mismo, al tiempo que se publicaba la biografía Mario Benedetti, una biografía discretísima, escrita por Hortensia Campanella. El citado volumen de poemas recogía en varios pasajes los años de estudiante secundario de Benedetti y su preferencia por el idioma alemán.

Durante los años 70 y 80 se acercó también a la música a través de sus colaboraciones con Daniel Viglietti y Joan Manuel Serrat, cuyo disco El sur también existe es una musicalización de poesías de Benedetti. Si a muchos les molestó un discurso político que pareció anclarse a los 60, otros respetaron su humildad ("Onetti fue siempre el más grande", solía decir) y rescataron su primera obra. Alguien alguna vez le preguntó por qué siempre escribía sobre la clase media y Benedetti respondió: "Es que esa es mi limitación. Me siento muy inseguro si me salgo del montevideano de clase media. Ese es el territorio que yo conozco".

La arqueóloga y antropóloga Jennifer Matthews, de la Universidad Trinity de San Antonio (EEUU), aborda en su último trabajo la historia del chicle, cuyos orígenes se remontan a más de 11.000 años en la península de Yucatán (actual México).

Los primeros capítulos de Chicle: la goma de mascar de las Américas, editado por la Universidad de Arizona, se enfocan en la región de México, Guatemala y Belice, de donde se origina el árbol de zapotilla o chicozapote, del cual se extrae el chicle.

Según Matthews, la mayoría de estos árboles se encuentra en el estado mexicano de Quintana Roo, lo cual atribuye a la propagación aun activa de cultivos de los mayas.

"Cuando se corta la corteza del árbol de zapotilla, o es atacada por insectos, el árbol produce una sustancia lechosa que forma una capa protectora sobre el área del corte," explica.

Esa savia inodora es lo que se conoce como chicle, lo cual en muchas partes de Iberoamérica aun hoy se utiliza como sinónimo de goma de mascar.

Matthews se basa en las crónicas de Fray Bernardino de Sahagún para ilustrar algunas de las costumbres precolombinas de mascar chicle que hoy tendemos a asociar a reglas sociales modernas.

"En la sociedad azteca sólo se les permitía mascar chicle en público a las mujeres solteras y a los niños pequeños", explica la autora.

Matthews explica que las restricciones sociales se debían en parte a que el sonido de la goma de mascar, que Sahagún asemejaba al de castañuelas, era una de las cosas que identificaba a las prostitutas aztecas.

"El simple hecho de mascar chicle en público identificaba a una mujer casada o viuda como prostituta y a un hombre como homosexual", continúa.

A pesar de estas connotaciones negativas, según Matthews, el chicle tenía otros usos en la era antigua, algunos de ellos rituales, como la producción de incienso, y también artesanales, en su uso como adhesivo y capa protectora.

La goma de mascar moderna, explica Matthews, data de la década del 1870 y nace del encuentro casual del presidente mexicano Antonio López de Santa Anna y el industrial estadounidense Thomas Adams, el cual buscaba en el chicle un sustituto al costoso caucho.

El proyecto resultó infructuoso y, según Matthews, Adams estaba listo a dejarlo atrás cuando, por casualidad, vio a una niña comprar goma de parafina para mascar en una farmacia.

Adams recordó entonces que mascar chicle era una actividad popular entre las poblaciones indígenas de México y cambió el rumbo de su proyecto.

En 1859, Thomas padre y sus hijos comenzaron a trabajar en lo que se convertiría en la primera goma de mascar moderna a base de chicle.

La nueva goma de mascar se hizo muy popular, sobre todo, durante la segunda guerra mundial. Como la industria chiclera no pudo abastecer la demanda, las compañías estadounidenses optaron por manufacturar el producto con materiales sintéticos.

El libro de Matthews narra la historia del chicle, sus características botánicas y el desarrollo de una industria provechosa que llegó, en su apogeo, a ser símbolo de la juventud estadounidense.

En sus pasajes más amenos, el libro explora los vínculos del chicle con la cultura popular estadounidense y, al otro lado de la frontera, la imagen del chiclero en la cultura popular de Yucatán.

(Fuente:latercera.com)