Naked Lunch (1991) / Director: David Cronenberg / Guión: David Cronenberg, sobre la novela de William S. Burroughs / Intérpretes: Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm, Julian Sands, Roy Scheider, Monique Mercure, Nicholas Campbell.

William Lee: “Exterminate all rational thought. That is the conclusion I have come to.”

Casi inédita en España (no estrenada ni en cines ni en form

ato doméstico aunque sí vista en pases de filmotecas y festivales) y desconocida para el gran público, El almuerzo desnudo no sólo es la adaptación imposible de la aclamada novela autobiográfica y de título homónimo de William S. Burroughs, sino también una muesca más en el revolver de ese francotirador genial y necesario llamado David Cronenberg. Aunque según muchos era una obra intraducible en imágenes, el arriesgado director canadiense sabía que sus oscuras obsesiones e inquietudes coincidían con las del escritor, de manera que se sintió capacitado para acometer tan dificilísimo reto.

Como resultado de su tarea, creo evidente que se trata de la película más compleja, densa y evocadora de la filmografía del insobornable autor. Es, en definitiva, una pesadilla alucinógena de mucho cuidado que nace de la irrefrenable adicción a las drogas de William Lee/William S. Burroughs, un personaje/escritor que crea un universo propio, particular e intransferible por medio del angustioso proceso creativo artístico, de total y absoluto delirio, donde la lógica y lo racional no existen y hasta diversas criaturas grotescas aparecen de vez en cuando como materialización de sus delirios lisérgicos. Y es, también, una tesis acerca de los infiernos del creador, obligado a despojarse de aquello que lo ata a lo terrenal con el fin de descender a sus cloacas personales y extraer el genio desde las tripas, desde el interior, desnudando sus miserias y sacando a la luz sus demonios.

Partícipe del género negro con muchas pinceladas de surrealismo, fantasía, horror y… Nueva Carne, la película huye de etiquetas y clasificaciones para erigirse en algo casi único en su especie. Y sus virtudes no son, precisamente, escasas: la extraordinaria fotografía del habitual colaborador de Cronenberg, Peter Suschitzky, en tonos marrones, el exquisito diseño artístico que evoca el mundo gris por el que pulula el alienado protagonista, la imaginativa creación de criaturas enfermizas (máquinas de escribir parlantes y orgánicas en forma de bichejos, ciempiés monstruosos o esos extrañísimos seres llamados Mugwumps), las melodías jazzísticas y atmosféricas de Howard Shore o un excelente reparto formado por intérpretes tan adecuados como Peter Weller, Judy Davis, Roy Scheider o Ian Holm.

Fascinante para unos, irritante para otros, es necesario advertir que El almuerzo desnudo no es un plato de fácil digestión. Capaz de desconcertar, descolocar o incluso desesperar, funciona a tantos niveles, posee tantos simbolismos, que se hace imprescindible el revisionado para descubrir nuevas lecturas de una obra extraña y, sin duda, adelantada a su tiempo. Porque el director de Videodrome logra, con maestría, confundir y mezclar la realidad con la alucinación de una mente trastornada por las drogas que, mientras tanto, escribe su propia historia.

¿La clave para su disfrute? Dejarse llevar por sus vericuetos irracionales, esperpénticos. Una hipnótica experiencia sensorial.

Atraídos por la exuberancia de las cataratas de Iguazú, Lay y Ho, una pareja gay de Hong Kong decide viajar a Argentina para conocerlas. Pero en su accidentado trayecto, riñen y se separan sin lograr su cometido. En Buenos Aires, la capital del desempleo, cada uno por su cuenta buscará la manera de sobrevivir en el intrincado mundo gay de los barrios bajos. Más que la Historia de un encuentro, título en español, Happy together es la historia de un desencuentro entre dos seres que quizá comparten la misma ilusión pero viven la imposibilidad de su relación. Sólo cuando uno de ellos necesita la protección del otro, por haber sido golpeado, hay posibilidades de acercamiento.

Inspirada en la novela Buenos Aires Affair del escritor argentino Manuel Puig, Wong Kar Wai, uno de los cineastas más innovadores de la actualidad, juega con las situaciones límite de sus personajes (dos homosexuales chinos trasladados al otro extremo del mundo, sin recursos, como exiliados en el país del exilio) para presentar una atmósfera de aislamiento e incomunicación con su característico y original estilo, que le ha dado fama, aderezado por la música de Astor Piazzola y Caetano Veloso.

Por esta película, Wong Kar Wai recibió el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes en 1997. Su película posterior Ángeles caídos (1998), fue bien recibida por el público mexicano.

La ironía del título Happy together (Juntos y felices), es de hecho la antípoda de esta historia antirromántica, cuyo tema central es la saudade no sólo por la lejanía del lugar de origen sino de la persona amada. Así lo explica el director: "Para muchas personas, Argentina evoca un sentimiento de nostalgia y exilio. El rodar allí condujo de alguna manera el filme hacia esa dirección. Alcancé una especie de iluminación personal en Buenos Aires."

Bueno tambien les dejo el trailer y la Filmografia

• My Blueberry Nights (2007)
• Lady from Shangai (2007)
• Eros (Segmento "La mano") (2004)
• 2046 (2004)
• Six Days (videoclip de Dj Shadow) (2002)
• The Follow (cortometraje) (2001)
• In the Mood for Love (Deseando amar / Con ánimo de amar) (2000)
• Happy Together (1997)
• Fallen Angels (1995)
• Chungking Express (1994)
• Ashes of Time (1994)
• Days of Being Wild (1991)
• As Tears go By (1988)

Antiguas civilizaciones apuntaban desde hacía milenios de que el fin del mundo llegaría en el año 2012. Nadie daba crédito a dicha predicción…

solo cabe decir que miren el trailer lo dice todo en esta pelicula

en lo personal espero que no desilucione y llegue a ser una mierda de pelicula como "El Dia Despues de Mañana"

¿Qué tienen que ver Michel Gondry, Bong Joon-ho y Leos Carax ? A primera vista parece que nada…

El primero es conocido por ser uno de los directores con mayor creatividad sobre la faz de la tierra demostrado en sus últimas películas y videoclips, el segundo es mundialmente conocido por su monster-movie que traspasó océanos y fronteras, y el tercero por no haber dirigido una película en los últimos nueve años.

Pues bien, estos tres visionarios directores se embarcaron hace unos años en un misterioso proyecto independiente titulado TOKYO!, con el objetivo de filmar una película compuesta por tres historias situadas en la ciudad nipona (al más puro estilo de ‘New York Stories’).

Tras varios meses de secretismo y más bien poca información, se supo que la película se acabó rodando y, por fin, ya tiene distribuidora oficial en los EE.UU. Además, gracias a su estreno nipón el pasado 16 de Agosto, sabemos algo más de la historia de cada uno de los segmentos que componen esta prometedora película.

El primero, titulado Shaking Tokyo, está dirigido por el Koreano Bong Joon-ho y trata de un hombre (Teruyuki Kagawa) que ha estado encerrado en su casa los últimos 11 años y se acaba enamorando de una repartidora de pizza (Yu Aoi) con la que se atreverá a dar el paso de salir al mundo exterior para descubrir que gran parte de la sociedad se ha aislado por completo del mundo.

El segundo segmento, Hiroko & Akira in Tokyo, es el del francés Michel Gondry, y cuenta la historia de una mujer de la ciudad de Hokkaido que se va a vivir a Tokyo con su novio, quién intenta ser guionista de cine. A pesar de ello, parece ser que ella no tiene ningún objetivo en la vida y un día se da cuenta de que sus costillas se están convirtiendo en madera. (Bizarrada Gondriana donde las haya, poster incluído)

Por último, Merde, de quien se encarga Leos Carax, narra la historia de un hombre que surge de las alcantarillas en los lugares más inesperados y provocará un incidente por el que intentarán capturarlo.

Para chile aun no tiene fecha de estreno solo ahi rumores que seria en mayo posiblemente.

Aqui les dejo trailer de algunos trabajo de esto tres directores!

Leos Carax "Pola X"



Bong Joon-ho "The Host"





Michel Gondry "Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdo"

Pioneros de la Animación

Atractivo y novedoso ciclo que ofrece un paseo por la historia de la animación cinematográfica alemana, desde sus inicios en los años 20 hasta la década del 60.

El filme es una recopilación de cortos firmados por por destacadas figuras del mundo del cómic: Lorenzo Mattotti, Charles Burns, Blutch…

Titulo Original: Peur(s) du noir

Titulo en inglés:

Titulo:Fears of the Dark

Fecha de Estreno:

* USA: Viernes 24 de octubre del 2008


Género: Animación, Terror

Nacionalidad:Francia

Año: 2007

Director: Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre Di Sciullo, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire

Guion: Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre Di Sciullo, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire

Reparto: Aure Atika, Arthur H, François Creton, Guillaume Depardieu, Nicole Garcia, Louisa Pili, Christian Hecq


¿Le temes a la oscuridad? La oscuridad es en sí misma, un arquetipo universal del miedo. Miedos conscientes que develan temores más profundos y universalmente compartidos, es la premisa de la que parte la animación francesa Fear (s) of the Dark, trabajo colectivo que bajo la dirección artística de Etienne Robal permite que diferentes artistas gráficos aporten su visión sobre el miedo, la oscuridad y las pesadillas.

Los animadores que intervienen en este interesante trabajo tienen destacadas trayectorias dentro del cómic y la animación. El hecho de que el proyecto sea concebido en colectivo, permite que el resultado final contenga una visión universal y compartida de lo que significa el miedo y la oscuridad desde distintas visiones y perspectivas. El eje conductor de todos los relatos presentados en la cinta es la oscuridad, que es mucho más que el ambiente donde se desarrollan las historias. En realidad la oscuridad se convierte en testigo y cómplice, narrador y protagonista. Lo que de inicio parece un muestrario de los miedos comunes va develando a medida que se cuentan las historias, las intensas mociones que están detrás de los detonadores de miedo tradicionales.El temor consciente a las arañas, las agujas, los insectos, las bestias y lo sobrenatural se va transmutando en el miedo a la soledad, la enfermedad, la locura y la muerte. Aderezado con las respuestas comunes del mundo occidental a los temores conscientes, el viaje hacia las pesadillas devela un sentido mucho más profundo de la verdadera naturaleza del miedo.

El tema encuentra en el cine el medio perfecto de expresión. siendo la oscuridad parte del rito cinematográfico, no puede haber mejor ambiente para hablar de los temores, las pesadillas y el miedo que todos alguna vez hemos sentido por distintas causas.Seguramente en algún momento de la proyección el espectador verá su propia fobia plasmada en la pantalla. No hay manera de no identificarse con alguna de las situaciones que más nos atemorizan. Racionales o no, forman parte de una colección universal de nuestros temores colectivos más profundos y es por ello que el resultado termina por ser poco más que sorprendente. .

La película circula en festivales desde el año pasado y esperamos que al menos se pueda conseguir en DVD.

Estreno en chile aun no se confirma fecha de estreno (si es que lo ahi!)

El hecho de haber logrado el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa en la reciente gala, ha postulado a ‘Vals con Bashir’ como una de las favoritas de cara a los Oscars de Hollywood. Pero la cinta, lleva un recorrido triunfante y es una de las películas que espero con más expectación.

‘Vals con Bashir’, dirigida por Ari Folman, es una coproducción de Israel, Alemania y Francia y cautivó a la crítica y al público de la pasada edición del Festival de Cannes, de Gijón, además estuvo nominada a cuatro premios de la Academia Europea. Esta cinta de animación documental cuenta una historia de trasfondo bélico ambientada en la guerra del Líbano, en el triste episodio de las matanzas de refugiados palestinos en Sabra y Chatila en 1982.